少儿美术的三个思维层次

关于少儿美术的三个思维层次的讨论正在各大平台持续发酵，我们精心筛选了最新资讯，希望能为您带来实质性的帮助。

　从上世纪80年代开始，以杨景芝、侯令为代表的一大批有探索精神的美术教师，参考国外的一些 经验 并结合儿童的心理、生理特点对传统的?学科中心论?的中小学美术教学模式进行了大胆的批判和改革。在教学过程中他们抛弃了传统的以传授专业知识和技能为目的的教学思想和方法，结合学生心理和生理特点，加强了对学生兴趣的激发和个性的展示，加强了对学生观察力、创造力、想象力和学生身心健康的全面培养，加强了?以人为本?的教学理念的探索和实践。

　一、少儿美术的三个思维层次

　1.感知思维层次。

　感知思维也叫直觉思维，是一种非理性的潜意识状态下的对事物的观察和理解，凭直觉对事物进行描述的思维。其缺乏理性的思考和逻辑推理，缺乏对事物进行本质的探索和创造。这种思维表现在美术教学上，强调表现事物的原态，强调观察生活，描摹生活，再现生活;强调教学必须符合作者年龄段的心理和生理特点;强调作者情感的自然流露;强调儿童画的幼稚美和原态美。反对不符合少儿年龄特点的专业的理性教学;反对程式化教学;反对卡通画、简笔画的机械教学;反对教师黑板示范，学生下面?依葫芦画瓢?式的教学等。这种教学方法一经推出，全国不少老师进行了效仿和实践，并结合自己的特长和地域特色进行了丰富和改进，创造出了不少生活气息浓厚，原态味道十足的好作品。由于这些作品是小学生观察生活、体验生活之后情感的自然流露，没有任何被迫强加，所以作品饱含情感，真挚感人。

　2.一般创意思维层次。

　这是在感知思维的基础上对事物进行改进、创新、想象的思维。不是对事物外在、表象的描述，不是对生活真实的摹拟和再现。这种思维强调艺术要源于生活，更要高于生活;不仅要表现生活，更要表现心灵;不仅表现物质世界，更要表现精神世界;不仅表现生活的真实，更要表现艺术的真实;不仅用手画，更要用心画;不仅跟着感觉画，还要凭着理性画;不仅培养形象思维，还要培养逻辑思维。这种思维不一定要合理，但一定要合情;强调灵机一动计上心来;强调心灵的自然流露;强调思维的想象性、创造性、扩散性、变异性;强调?以形写神?、?以形写情?、?以形写意?;强调感性与理性相结合，形象的直观性与抽象概括性画法相结合;强调处处有景致， 处处有矛盾，处处有故事，大矛盾里有很多小矛盾，大故事里包含很多小故事。

　3.高级创意思维层次。

　这是一般创意思维层次的进一步提高，它打破了人们常见的思维和视觉审美习惯，是一种跳跃式思维。它是在严格的秩序中寻找到分散的、游离的、毫无联系的事物之间的内在联系，合成为一种更为宽广、深远、宏大、明确的时空意念。通过事物在运动中相互转化与结合升起一个意境，凝练一个喻体，辐射一种信息。它通过对一种或多种事物进行裁减、切割、颠倒、翻转、重组、夸大、缩小、变形、变异形成一种新的事物或视觉结晶体。从外在上看，它非规律、非逻辑，不符合人们的思维和视觉习惯;从内在看，它是巧妙的利用了事物间的一个或多个接近点，进行有机合情、合理的夸张、变形、重组，而形成了一种符合艺术本质的?视觉逻辑?和?艺术审美?逻辑的新事物、新形象。它既表现为对常规视觉审美的一种反叛，又令人眼前一亮，给人一种耳目一新的视觉效果和思维触动。这种视觉形象符合艺术的本质、规律和法则，无论是线条、色彩或构成。这种思维层次在细节上往往采用前两个层次的创作元素，用一些生活、常规的元素或创意方法，使画面更加活跃、整体、有景致。

　二、三种思维层次产生的不同文化背景

　不同的思维层次脱胎于不同的文化背景。感知思维层次是近代西方实验主义科学和写实主义绘画的表现，是知识时代的反映。虽然它极力反对运用学院式的传授专业知识和技能的方法对儿童进行教学，但它强调生活，强调观察，相对忽视对少儿创造力的培养，是再现性艺术。

　一般创意思维层次是中国传统两极思维的反映，?色即是空，空即是色?。它类似中国传统写意画，?以形写神，以形写意?，它即强调生活，又强调创意。

　高级创意思维层次是现代科技、信息技术、网络文明、时尚文化、空间技术的一种反映，是现代设计、多元文化、综合材料与儿童美术的巧妙结合，是时代对儿童美术的必然要求和对儿童能力发展的必然反映。

　三、思维不同，技法和创意的侧重不同

　不同的思维层次在技法与创意关系的处理上有不同的侧重。感知思维在教学时为了调动学生的积极性，着重各种技法的学习和多种材料的尝试，如：水粉画、国画、版画、线描画、陶艺、粘贴画?，除使用常规绘画材料外，还大量使用棉花、布头、麻袋、报纸、瓶子、泥土、各种蔬菜、各种废弃物品等。

　一般创意层次在教学时除了学习多种美术技法外，更注重学生创造力、想象力的培养。

　高级创意层次各种技法的学习则完全服务于学生创造力的培养和潜能的开发。

　四、三种思维层次的内在联系

　感知、一般创意、高级创意层次虽然有区别，但决不是截然分开的，是有内在联系的。感知思维是基础，一般创意思维是发展，高级创意思维是升华。

　生活是艺术创作的源泉，没有生活艺术创作就成为无源之水、无本之木，所以说感知思维是创意思维的基础。

　一般创意思维是在感知思维基础上的创造和想象，其包含着大量的感知思维的创作元素。

　高级创意思维是感知思维和一般创意基础上的一种本质的升华，没有前两个思维层次决不会产生高级创意思维层次。

　反过来，从某种意义上说感知思维层次在线条、色彩、构图上自然不自然地也包含着朴素的创意思维层次的元素。因此说三个思维层次决不是孤立的，可以说你中有我，我中有你。如果从思维发展角度考虑，三个思维层次是递进关系;如果从反映背景、欣赏人群上看，只是三种相对不同的表现形态，三种相对独立的审美形式，本身并没有高低贵贱、优良差之分。

　五、三个思维层次的教学实例

　课题：《脚》

　根据少儿学习美术的三个思维层次，针对同一命题的三种教学方法实例。

　感知思维处理方法：

　教学目的：培养学生能够较深入具体地观察和描绘脚的结构和特征，以及运用相关材料去表现脚的能力。

　教学过程：

　⑴观察：a自己或别人的脚

　b脚的或影音资料

　⑵实践：a不讲究比例透视

　b不起稿，跟着感觉去画。

　c可以用水粉、线描、国画、版画、泥塑、油画棒、彩笔等多种材料去表现。

　一般创意思维处理方法：

　教学目的： ⑴运用大小对比表现出生动有趣的故事情节。

　⑵通过对丰富故事情节的想象和表现，来培养学生的想象和创造能力。

　教学过程：

　教师进行启发和引导：

　⑴是一只巨人的大脚，它的周围有?低矮?的房屋，有各种人和动物进行着各种活动;有不少人和动物在其脚上跳舞、唱歌、放风筝?;甚至有的人和动物爬到了它的腿上正在?活动。

　⑵一双脚踏进了蚂蚁王国(其他昆虫或动物也可以)，脚的前面有或出现了什么?脚的下面有什么?(蚂蚁房子，蚂蚁汽车?);脚的后面有或出现了什么?

　高级创意思维处理方法：

　教学目的: 运用现代设计理论，即将两种或两种以上的不同物象基于内在逻辑关系结合在一起，或将两种或多种有某种相似性的不同物象巧妙的结合在一起产生一种新的物象的方法，来培养学生全方位的发现和创造能力。

　教学过程：

　⑴现实中，腿和脚相连，如果用和腿相似的东西(树，军号，自来水管，大望远镜?)代替腿与脚相连，就会给人新的视觉效果。

　⑵处理成与脚相似形的事物，可以是汽车、坦克、装甲车、轮船?。

　如果是轮船，谁开轮船?船上有那些人物和动物?他们在干什么?船行驶在那里?是常规的水吗?(可以根据水的形态，用高低起伏的铅笔、鹿头、蝴蝶、花卉、树冠?进行有机的排列组合。)

　⑶想象脚掌。脚掌可以看成是一座房子，有门、窗户，脚趾可以做瓦片或房顶上的小鸟;脚掌可以看成一个人的头，有五官，可以用脚趾做辫子，辫子又变成了一棵棵树，树上还有各种小鸟和动物发生着有趣的故事;也可用脚趾做头部的装饰，每个脚趾又可以是一个个神态各异的人物或动物形象?。

　创新教育是一个方向，不是一条道路。条条大路通罗马，不会只有唯一正确的路。感知、一般创意、高级创意思维是少儿美术的三个思维层次，也是三种不同的审美形态。不同的人对美术会有不同的看法和理解，只要坚持素质教育的基本原则和大方向，仁者见仁，智者见智，怎么做都无可厚非，怎么探索和实践都不为过。

如何欣赏孩子手绘作品

汽车 改装是很多人都热衷于去做的事情，在国外， 汽车 改装十分流行，而且还会经常性开展各种改装车展。改装车展在中国并不常见，不过前段时间广州却举办了一次盛大的改装车展，举办的地方也很有特点，是在某个地下车库中。

?

地下车库的改装车展，众多改装车齐聚一堂，交警看了估计两眼放光。 汽车 改装在中国管的比较严，这在平时哪能看到这么多的改装车呀！来参加改装车展的是改装车主以及喜欢改装车的群众，现场除了人山人海，还有众多与众不同的改装车。

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在改装车展的现场，除了来了很多参观群众，亮眼车模的出现也让现场的气氛来到高潮。平时各种新车车展都会请车模，改装车展也是车展，所以车模还是少不了的。

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我们眼前这辆雷克萨斯极富特点，它是一辆充满童真童趣的车。车主在这辆车上画了很多充满童趣的儿童画，创意还是十分不错的。雷克萨斯是一辆高端豪车，而现在这辆的风格却大变样。

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上面是童真童趣的改装车，这辆就是一辆 科技 感十足跑车。它是前途K50，一辆纯电动跑车。车主的改装创意是将其改装成钢铁侠的颜色，为了能够突出这种创意，车主还在车顶上加了一个钢铁侠的人偶用来强调。

?

来参加改装车展的车各种各样，最令人没想到的应该是这辆桑塔纳。这辆老普桑复古经典，车主给它加上了一个相当夸张的前包围。亮眼了不少，但还是一辆情怀老车，其实老普桑不改更好，不改的老普桑更有味道。

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这辆是号称架控王者的宝马E36，它的改装风格是VIP。VIP改装风格最早在日本流行，不过如今已经在全世界范围内流行了。VIP改装的最大特征就是贴地，不过在中国这种改装车过减速带会很麻烦。

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来看看这辆宽体战士，它是一辆马自达。浮夸的宽体让这辆车很抓人眼球，而这辆车还有着相当犀利的前包围，这辆车想低调都是一件难事。

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这辆雅阁也是宽体战士，它的宽体要比上面的更夸张。用铁丝简单地塑造几何形状，这样一个镂空式的宽体就形成了，很艺术，但作用几乎没有。虽然充满着廉价感，但对车主的创意还是得表现出敬意。

如何欣赏孩子手绘作品

如何欣赏孩子手绘作品？生活中很多小孩子都喜欢画画，或许这时候他们没有很强的绘画能力，但是家长也应该给予正确教导，学会欣赏孩子的作品。下面我分享如何欣赏孩子手绘作品。

如何欣赏孩子手绘作品1

一、欣赏孩子的绘画作品

很多孩子都喜欢绘画，他们画天、画地、画小鸟、画小鸡等等他们所喜欢的东西。喜欢用一支笔在纸上自由的描画，这是因为孩子把它当做一种游戏，在游戏的氛围中他们能够轻松、愉快地用画笔以特有的方式，将自己特有的观察和想象倾泻在纸上，表现出特别的美，体现出极大的自主性。他们用一种急切的目光去观察着周围的世界，把它们用绘画的形式表现出来。父母是孩子绘画的最先欣赏者，是孩子绘画兴趣的呵护者。但由于缺乏正确的教育观和儿童观，许多成人和家长在指导和评论幼儿的作品时，往往会走入一种误区，经常会在幼儿美术作品前听到这样的评价：“你怎么跟教师画的不一样呢”？“你画的是什么呀，方不方正不正的？乱七八糟。” 这些评语会在无意中大大挫伤孩子绘画的积极性，使他们情绪低落，对绘画失去兴趣。

二、目前存在的问题

1、以成人的眼光看待幼儿绘画作品。

2、重技能技巧轻习惯的养成。

3、重结果轻过程中的情感体验。

三、学会解读幼儿作品

1、耐心倾听——理解孩子的画

作为一个孩子的父母，不但要了解孩子的性格和爱好，还要真正了解孩子每一副绘画的意图。孩子们总是以自我为中心，把自己喜欢的一切都画在纸上，在画中展示他们的欢乐和向往，体现他们纯真的童心世界。也许他们的绘画手法非常稚拙，展现出的作品也总是合情不合理，与家长们的审美经验也互不一致。这样就需要家长们学会去理解孩子们的画。面对孩子的作品，不要贸然简单地下结论。要认真倾听他们的心里话，让他们讲一讲画中的内容和故事。这画的是什么、那画的是什么、为什么要这样画。这时我们会听到一个个美妙动听、富有想象的童话故事，它会把你带进孩子的童心世界，从而了解他们的喜怒哀乐，理解他们的思维和梦想，带着一片童心去欣赏他们的智慧，与他们分享从中得到的`快乐，领会画中的情趣所在。

弗兰兹。西泽克曾经说过：“五条腿的兔子或很多轮的汽车，简直就是很好的作品”。也就是说评价幼儿的画，绝不要以色系、透视比例、合不合理、科不科学、象不象等来制定标准。因为“合情不合理”的儿童画正体现了孩子们的大胆与可爱，这也正是许多画家所羡慕和追求的另一类艺术境界。

2、激励评价——呵护绘画激情和创意

赞美的语言会激励幼儿的绘画欲望。但是不恰当的赞美不但不能引起孩子的注意，还会使他们失去绘画的兴趣。当孩子们把刚刚画好的画拿给你看时，总是用几句类同的语言去赞美他们：“画得不错！太好了，你真棒！”这样千篇一律的话语，听着好像是在给孩子鼓励和肯定，其实它毫无实际效果。如果，孩子们在一次绘画中用了很新奇的方法或有个很奇妙的想象，而你却根本没有发现，不管画得好不好，总是这样赞美他们，孩子们就会觉得受到了莫大的伤害，从而失去再画画的兴趣。

如果能具体地告诉孩子们每一幅作品中，你认为哪里最能引起你的注意。倾听孩子们的介绍和诉说、了解孩子的创作想法、与孩子一起讨论画中哪些地方画得主题突出、鲜明，哪些地方色彩艳丽、清晰等等。这样，孩子不但从你的赞美中受到了鼓励，同时还很好地呵护了孩子们的绘画激情和创意。

我们在看到孩子的作品时，要对作品中表现出的宝贵想象力、创造力给予肯定、赞赏，充分肯定孩子的成绩，正确评价孩子的想象，引导他们展开想象的翅膀进行丰富的联想，才能让孩子们可贵的想象之花开得更灿烂，让孩子们的创造欲望越来越强烈，使之成为具有创新精神和创新能力的人。

3、转变态度——尊重孩子的过程体验

儿童画的是其所想而非画其所见。儿童作画的方法与成人不同，他们不想成人那样照着实物的样子描绘，而是依照自己头脑中对事物的理解和想象，以象征性的表现手法作画。儿童拥有远比成人所想象得更敏锐的感觉，在极短的时间里能思考连大人都无法理解的事情。我们只有了解了儿童画与成人画的区别，才能更准确的欣赏评价儿童的美术作品。

四、绘画在儿童成长中的作用

1、能发展幼儿的观察力、想象力、创造力和审美能力。

2、能塑造幼儿良好的个性。

3、能锻炼孩子的协调能力、开发智力。

4、能集中注意力，养成良好的学习习惯。

有些家长会认为孩子将来又不当画家，就没有必要学绘画，其实学习绘画对孩子潜移默化的影响非常大，例如通过学习色彩的运用可以使孩子懂得颜色的搭配，提高审美能力，将来长大小到穿着打扮大到布置自己的房间都会有影响；孩子在绘画、涂色的过程中能够磨炼耐性、集中注意力，克服浮躁；通过学习素描可以让孩子掌握几何体的透视关系，对孩子学习几何、物理都会有所帮助……所以儿童时期学习绘画将成为孩子人生的宝贵财富，对她们的学习、生活、性格都会有影响，使孩子懂得欣赏美、追求美、创造美。

如何欣赏孩子手绘作品2

一、如何欣赏孩子的画作

众知友的经验就是多鼓励、多夸奖、多认可、多参与，给足孩子自信。

对于孩子来讲，称赞和鼓励确实是成长的催化剂，但是这也不是万能的灵丹妙药，滥用称赞会引发孩子产生自满的情绪，当我们需要用称赞与鼓励来评价孩子的作品时，一定要针对他们作品的特点进行表扬。比如你这副作品画得更细致了，色彩用得更大胆了，构图布局更合理了，细节处理得更到位了等等；表扬的同时可以摸摸孩子的头，拍拍他们的肩，抱一抱他们，这样更容易使孩子感到被称赞和鼓励后的满足。对于画中不足的地方，我们也可以给出委婉的建议，这样孩子也更乐于接受

二、如何评价孩子的画

1、看看是否有丰富的想象力

绘画学习是儿童素质培养的一种有效的手段，可以有效地促进儿童的智力发育。其中，想象力的培养又是儿童绘画学习中的重要方面，是创造型人才必备的能力。在绘画过程中儿童可以通过这种活动锻炼和发挥自己的想象力。

对于儿童学习绘画过程中的习作也应该用欣赏的眼光来看待。看看是否完成了学习的要求，是否大胆的尝试，是否有求异、求新的好习惯。发现好的地方给予积极的评价，好的部分也应说的具体； 不足部分应建议孩子重新观察、思考和尝试。而不应笼统地给予消极的批评。

2、是否真实地反映儿童的生活经验

儿童也有自己的生活经验。很多儿童绘画的内容空泛，形象概念，构思和表现内容雷同。比如：画“六一节”就一定要画歌舞表演，画“祖国”就一定要画五星红旗等等。

绘画中表现的内容应该体现出自己对生活的认识和感受，体现出儿童自己的态度。不能只注重技法、技巧的学习而忽略观察、感受生活的这一重要环节。应该提示儿童描绘具体的生活，画自己熟知的事物，表达内心的情感。逐渐养成观察生活的好习惯，使自己的绘画内容更加充实、饱满。

3、是否较好地表现作品的美感效果

儿童画出的线条、色彩、形象等绘画构成因素有着自己的特点。对于绘画的效果也有着自己的审美态度。

不同的儿童画，画面的形式语言是否统一，是否表现独特的视觉效果。可以通过绘画表现出来的审美规律来看看不同作品的差异。比如：色彩的构成、韵律、节奏等。

4、作品是否有明确的主题或情节

很多的儿童画表现的内容是有一定的主题和情节的。儿童在作画的时候身心很投入，不断地去描绘自己的内心世界，绘画成为儿童心灵的一面镜子。

这样的绘画作品在制作过程中能使儿童在心理、情感、智力等多方面得到锻炼。有主题或情节，就需要有较强的想象力，形象思维能力和对生活的感受力。是有较高的创作水平的一种表现。

5、作画材料和作画技法、技巧运用是否得当

绘画作品的构成因素很多，作画材料、技法、技巧学习对于完成作品也是比较重要。想象力、创造力再强，没有技法、技巧的运用能力，也是很难画出好作品的。

不同的绘画内容要应用不同的绘画技法和技巧、选择应用不同的绘画材料。这样才能更好地表达自己的意图，达到内容和形式的统一，取得更好的绘画效果。

6、作品是否有个性特点，表现出一定创造力

儿童的绘画作品应该有自己的特点，用自己独特的绘画语言表达自己的思想。是不是独立思考来完成作品，是否表现出新的创意。

从点点滴滴做起，培养创造、创新能力。开发智力的角度出发，创造力的体现也是评价儿童绘画的一个重要方面。

7、作品表现与儿童年龄是否相符

在众多儿童绘画作品中，不同年龄的儿童，绘画表现也不同。并不是很小的孩子能画出成人所画的形象就是水平高。

因为绘画水平的高低标准并不完全是看谁临摹的像。儿童一味临摹成人的范画，有碍儿童独立观察和思考，有碍于儿童自己的绘画语言的发展。作品的表现应该是与儿童的年龄相适应的，和谐成长有利于儿童绘画水平的提高和发展。

本文已完

　从上世纪80年代开始，以杨景芝、侯令为代表的一大批有探索精神的美术教师，参考国外的一些 经验 并结合儿童的心理、生理特点对传统的?学科中心论?的中小学美术教学模式进行了大胆的批判和改革。在教学过程中他们抛弃了传统的以传授专业知识和技能为目的的教学思想和方法，结合学生心理和生理特点，加强了对学生兴趣的激发和个性的展示，加强了对学生观察力、创造力、想象力和学生身心健康的全面培养，加强了?以人为本?的教学理念的探索和实践。

　一、少儿美术的三个思维层次

　1.感知思维层次。

　感知思维也叫直觉思维，是一种非理性的潜意识状态下的对事物的观察和理解，凭直觉对事物进行描述的思维。其缺乏理性的思考和逻辑推理，缺乏对事物进行本质的探索和创造。这种思维表现在美术教学上，强调表现事物的原态，强调观察生活，描摹生活，再现生活;强调教学必须符合作者年龄段的心理和生理特点;强调作者情感的自然流露;强调儿童画的幼稚美和原态美。反对不符合少儿年龄特点的专业的理性教学;反对程式化教学;反对卡通画、简笔画的机械教学;反对教师黑板示范，学生下面?依葫芦画瓢?式的教学等。这种教学方法一经推出，全国不少老师进行了效仿和实践，并结合自己的特长和地域特色进行了丰富和改进，创造出了不少生活气息浓厚，原态味道十足的好作品。由于这些作品是小学生观察生活、体验生活之后情感的自然流露，没有任何被迫强加，所以作品饱含情感，真挚感人。

　2.一般创意思维层次。

　这是在感知思维的基础上对事物进行改进、创新、想象的思维。不是对事物外在、表象的描述，不是对生活真实的摹拟和再现。这种思维强调艺术要源于生活，更要高于生活;不仅要表现生活，更要表现心灵;不仅表现物质世界，更要表现精神世界;不仅表现生活的真实，更要表现艺术的真实;不仅用手画，更要用心画;不仅跟着感觉画，还要凭着理性画;不仅培养形象思维，还要培养逻辑思维。这种思维不一定要合理，但一定要合情;强调灵机一动计上心来;强调心灵的自然流露;强调思维的想象性、创造性、扩散性、变异性;强调?以形写神?、?以形写情?、?以形写意?;强调感性与理性相结合，形象的直观性与抽象概括性画法相结合;强调处处有景致， 处处有矛盾，处处有故事，大矛盾里有很多小矛盾，大故事里包含很多小故事。

　3.高级创意思维层次。

　这是一般创意思维层次的进一步提高，它打破了人们常见的思维和视觉审美习惯，是一种跳跃式思维。它是在严格的秩序中寻找到分散的、游离的、毫无联系的事物之间的内在联系，合成为一种更为宽广、深远、宏大、明确的时空意念。通过事物在运动中相互转化与结合升起一个意境，凝练一个喻体，辐射一种信息。它通过对一种或多种事物进行裁减、切割、颠倒、翻转、重组、夸大、缩小、变形、变异形成一种新的事物或视觉结晶体。从外在上看，它非规律、非逻辑，不符合人们的思维和视觉习惯;从内在看，它是巧妙的利用了事物间的一个或多个接近点，进行有机合情、合理的夸张、变形、重组，而形成了一种符合艺术本质的?视觉逻辑?和?艺术审美?逻辑的新事物、新形象。它既表现为对常规视觉审美的一种反叛，又令人眼前一亮，给人一种耳目一新的视觉效果和思维触动。这种视觉形象符合艺术的本质、规律和法则，无论是线条、色彩或构成。这种思维层次在细节上往往采用前两个层次的创作元素，用一些生活、常规的元素或创意方法，使画面更加活跃、整体、有景致。

　二、三种思维层次产生的不同文化背景

　不同的思维层次脱胎于不同的文化背景。感知思维层次是近代西方实验主义科学和写实主义绘画的表现，是知识时代的反映。虽然它极力反对运用学院式的传授专业知识和技能的方法对儿童进行教学，但它强调生活，强调观察，相对忽视对少儿创造力的培养，是再现性艺术。

　一般创意思维层次是中国传统两极思维的反映，?色即是空，空即是色?。它类似中国传统写意画，?以形写神，以形写意?，它即强调生活，又强调创意。

　高级创意思维层次是现代科技、信息技术、网络文明、时尚文化、空间技术的一种反映，是现代设计、多元文化、综合材料与儿童美术的巧妙结合，是时代对儿童美术的必然要求和对儿童能力发展的必然反映。

　三、思维不同，技法和创意的侧重不同

　不同的思维层次在技法与创意关系的处理上有不同的侧重。感知思维在教学时为了调动学生的积极性，着重各种技法的学习和多种材料的尝试，如：水粉画、国画、版画、线描画、陶艺、粘贴画?，除使用常规绘画材料外，还大量使用棉花、布头、麻袋、报纸、瓶子、泥土、各种蔬菜、各种废弃物品等。

　一般创意层次在教学时除了学习多种美术技法外，更注重学生创造力、想象力的培养。

　高级创意层次各种技法的学习则完全服务于学生创造力的培养和潜能的开发。

　四、三种思维层次的内在联系

　感知、一般创意、高级创意层次虽然有区别，但决不是截然分开的，是有内在联系的。感知思维是基础，一般创意思维是发展，高级创意思维是升华。

　生活是艺术创作的源泉，没有生活艺术创作就成为无源之水、无本之木，所以说感知思维是创意思维的基础。

　一般创意思维是在感知思维基础上的创造和想象，其包含着大量的感知思维的创作元素。

　高级创意思维是感知思维和一般创意基础上的一种本质的升华，没有前两个思维层次决不会产生高级创意思维层次。

　反过来，从某种意义上说感知思维层次在线条、色彩、构图上自然不自然地也包含着朴素的创意思维层次的元素。因此说三个思维层次决不是孤立的，可以说你中有我，我中有你。如果从思维发展角度考虑，三个思维层次是递进关系;如果从反映背景、欣赏人群上看，只是三种相对不同的表现形态，三种相对独立的审美形式，本身并没有高低贵贱、优良差之分。

　五、三个思维层次的教学实例

　课题：《脚》

　根据少儿学习美术的三个思维层次，针对同一命题的三种教学方法实例。

　感知思维处理方法：

　教学目的：培养学生能够较深入具体地观察和描绘脚的结构和特征，以及运用相关材料去表现脚的能力。

　教学过程：

　⑴观察：a自己或别人的脚

　b脚的或影音资料

　⑵实践：a不讲究比例透视

　b不起稿，跟着感觉去画。

　c可以用水粉、线描、国画、版画、泥塑、油画棒、彩笔等多种材料去表现。

　一般创意思维处理方法：

　教学目的： ⑴运用大小对比表现出生动有趣的故事情节。

　⑵通过对丰富故事情节的想象和表现，来培养学生的想象和创造能力。

　教学过程：

　教师进行启发和引导：

　⑴是一只巨人的大脚，它的周围有?低矮?的房屋，有各种人和动物进行着各种活动;有不少人和动物在其脚上跳舞、唱歌、放风筝?;甚至有的人和动物爬到了它的腿上正在?活动。

　⑵一双脚踏进了蚂蚁王国(其他昆虫或动物也可以)，脚的前面有或出现了什么?脚的下面有什么?(蚂蚁房子，蚂蚁汽车?);脚的后面有或出现了什么?

　高级创意思维处理方法：

　教学目的: 运用现代设计理论，即将两种或两种以上的不同物象基于内在逻辑关系结合在一起，或将两种或多种有某种相似性的不同物象巧妙的结合在一起产生一种新的物象的方法，来培养学生全方位的发现和创造能力。

　教学过程：

　⑴现实中，腿和脚相连，如果用和腿相似的东西(树，军号，自来水管，大望远镜?)代替腿与脚相连，就会给人新的视觉效果。

　⑵处理成与脚相似形的事物，可以是汽车、坦克、装甲车、轮船?。

　如果是轮船，谁开轮船?船上有那些人物和动物?他们在干什么?船行驶在那里?是常规的水吗?(可以根据水的形态，用高低起伏的铅笔、鹿头、蝴蝶、花卉、树冠?进行有机的排列组合。)

　⑶想象脚掌。脚掌可以看成是一座房子，有门、窗户，脚趾可以做瓦片或房顶上的小鸟;脚掌可以看成一个人的头，有五官，可以用脚趾做辫子，辫子又变成了一棵棵树，树上还有各种小鸟和动物发生着有趣的故事;也可用脚趾做头部的装饰，每个脚趾又可以是一个个神态各异的人物或动物形象?。

　创新教育是一个方向，不是一条道路。条条大路通罗马，不会只有唯一正确的路。感知、一般创意、高级创意思维是少儿美术的三个思维层次，也是三种不同的审美形态。不同的人对美术会有不同的看法和理解，只要坚持素质教育的基本原则和大方向，仁者见仁，智者见智，怎么做都无可厚非，怎么探索和实践都不为过。

如何欣赏孩子手绘作品

汽车 改装是很多人都热衷于去做的事情，在国外， 汽车 改装十分流行，而且还会经常性开展各种改装车展。改装车展在中国并不常见，不过前段时间广州却举办了一次盛大的改装车展，举办的地方也很有特点，是在某个地下车库中。

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地下车库的改装车展，众多改装车齐聚一堂，交警看了估计两眼放光。 汽车 改装在中国管的比较严，这在平时哪能看到这么多的改装车呀！来参加改装车展的是改装车主以及喜欢改装车的群众，现场除了人山人海，还有众多与众不同的改装车。

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在改装车展的现场，除了来了很多参观群众，亮眼车模的出现也让现场的气氛来到高潮。平时各种新车车展都会请车模，改装车展也是车展，所以车模还是少不了的。

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我们眼前这辆雷克萨斯极富特点，它是一辆充满童真童趣的车。车主在这辆车上画了很多充满童趣的儿童画，创意还是十分不错的。雷克萨斯是一辆高端豪车，而现在这辆的风格却大变样。

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上面是童真童趣的改装车，这辆就是一辆 科技 感十足跑车。它是前途K50，一辆纯电动跑车。车主的改装创意是将其改装成钢铁侠的颜色，为了能够突出这种创意，车主还在车顶上加了一个钢铁侠的人偶用来强调。

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来参加改装车展的车各种各样，最令人没想到的应该是这辆桑塔纳。这辆老普桑复古经典，车主给它加上了一个相当夸张的前包围。亮眼了不少，但还是一辆情怀老车，其实老普桑不改更好，不改的老普桑更有味道。

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这辆是号称架控王者的宝马E36，它的改装风格是VIP。VIP改装风格最早在日本流行，不过如今已经在全世界范围内流行了。VIP改装的最大特征就是贴地，不过在中国这种改装车过减速带会很麻烦。

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来看看这辆宽体战士，它是一辆马自达。浮夸的宽体让这辆车很抓人眼球，而这辆车还有着相当犀利的前包围，这辆车想低调都是一件难事。

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这辆雅阁也是宽体战士，它的宽体要比上面的更夸张。用铁丝简单地塑造几何形状，这样一个镂空式的宽体就形成了，很艺术，但作用几乎没有。虽然充满着廉价感，但对车主的创意还是得表现出敬意。

如何欣赏孩子手绘作品

如何欣赏孩子手绘作品？生活中很多小孩子都喜欢画画，或许这时候他们没有很强的绘画能力，但是家长也应该给予正确教导，学会欣赏孩子的作品。下面我分享如何欣赏孩子手绘作品。

如何欣赏孩子手绘作品1

一、欣赏孩子的绘画作品

很多孩子都喜欢绘画，他们画天、画地、画小鸟、画小鸡等等他们所喜欢的东西。喜欢用一支笔在纸上自由的描画，这是因为孩子把它当做一种游戏，在游戏的氛围中他们能够轻松、愉快地用画笔以特有的方式，将自己特有的观察和想象倾泻在纸上，表现出特别的美，体现出极大的自主性。他们用一种急切的目光去观察着周围的世界，把它们用绘画的形式表现出来。父母是孩子绘画的最先欣赏者，是孩子绘画兴趣的呵护者。但由于缺乏正确的教育观和儿童观，许多成人和家长在指导和评论幼儿的作品时，往往会走入一种误区，经常会在幼儿美术作品前听到这样的评价：“你怎么跟教师画的不一样呢”？“你画的是什么呀，方不方正不正的？乱七八糟。” 这些评语会在无意中大大挫伤孩子绘画的积极性，使他们情绪低落，对绘画失去兴趣。

二、目前存在的问题

1、以成人的眼光看待幼儿绘画作品。

2、重技能技巧轻习惯的养成。

3、重结果轻过程中的情感体验。

三、学会解读幼儿作品

1、耐心倾听——理解孩子的画

作为一个孩子的父母，不但要了解孩子的性格和爱好，还要真正了解孩子每一副绘画的意图。孩子们总是以自我为中心，把自己喜欢的一切都画在纸上，在画中展示他们的欢乐和向往，体现他们纯真的童心世界。也许他们的绘画手法非常稚拙，展现出的作品也总是合情不合理，与家长们的审美经验也互不一致。这样就需要家长们学会去理解孩子们的画。面对孩子的作品，不要贸然简单地下结论。要认真倾听他们的心里话，让他们讲一讲画中的内容和故事。这画的是什么、那画的是什么、为什么要这样画。这时我们会听到一个个美妙动听、富有想象的童话故事，它会把你带进孩子的童心世界，从而了解他们的喜怒哀乐，理解他们的思维和梦想，带着一片童心去欣赏他们的智慧，与他们分享从中得到的`快乐，领会画中的情趣所在。

弗兰兹。西泽克曾经说过：“五条腿的兔子或很多轮的汽车，简直就是很好的作品”。也就是说评价幼儿的画，绝不要以色系、透视比例、合不合理、科不科学、象不象等来制定标准。因为“合情不合理”的儿童画正体现了孩子们的大胆与可爱，这也正是许多画家所羡慕和追求的另一类艺术境界。

2、激励评价——呵护绘画激情和创意

赞美的语言会激励幼儿的绘画欲望。但是不恰当的赞美不但不能引起孩子的注意，还会使他们失去绘画的兴趣。当孩子们把刚刚画好的画拿给你看时，总是用几句类同的语言去赞美他们：“画得不错！太好了，你真棒！”这样千篇一律的话语，听着好像是在给孩子鼓励和肯定，其实它毫无实际效果。如果，孩子们在一次绘画中用了很新奇的方法或有个很奇妙的想象，而你却根本没有发现，不管画得好不好，总是这样赞美他们，孩子们就会觉得受到了莫大的伤害，从而失去再画画的兴趣。

如果能具体地告诉孩子们每一幅作品中，你认为哪里最能引起你的注意。倾听孩子们的介绍和诉说、了解孩子的创作想法、与孩子一起讨论画中哪些地方画得主题突出、鲜明，哪些地方色彩艳丽、清晰等等。这样，孩子不但从你的赞美中受到了鼓励，同时还很好地呵护了孩子们的绘画激情和创意。

我们在看到孩子的作品时，要对作品中表现出的宝贵想象力、创造力给予肯定、赞赏，充分肯定孩子的成绩，正确评价孩子的想象，引导他们展开想象的翅膀进行丰富的联想，才能让孩子们可贵的想象之花开得更灿烂，让孩子们的创造欲望越来越强烈，使之成为具有创新精神和创新能力的人。

3、转变态度——尊重孩子的过程体验

儿童画的是其所想而非画其所见。儿童作画的方法与成人不同，他们不想成人那样照着实物的样子描绘，而是依照自己头脑中对事物的理解和想象，以象征性的表现手法作画。儿童拥有远比成人所想象得更敏锐的感觉，在极短的时间里能思考连大人都无法理解的事情。我们只有了解了儿童画与成人画的区别，才能更准确的欣赏评价儿童的美术作品。

四、绘画在儿童成长中的作用

1、能发展幼儿的观察力、想象力、创造力和审美能力。

2、能塑造幼儿良好的个性。

3、能锻炼孩子的协调能力、开发智力。

4、能集中注意力，养成良好的学习习惯。

有些家长会认为孩子将来又不当画家，就没有必要学绘画，其实学习绘画对孩子潜移默化的影响非常大，例如通过学习色彩的运用可以使孩子懂得颜色的搭配，提高审美能力，将来长大小到穿着打扮大到布置自己的房间都会有影响；孩子在绘画、涂色的过程中能够磨炼耐性、集中注意力，克服浮躁；通过学习素描可以让孩子掌握几何体的透视关系，对孩子学习几何、物理都会有所帮助……所以儿童时期学习绘画将成为孩子人生的宝贵财富，对她们的学习、生活、性格都会有影响，使孩子懂得欣赏美、追求美、创造美。

如何欣赏孩子手绘作品2

一、如何欣赏孩子的画作

众知友的经验就是多鼓励、多夸奖、多认可、多参与，给足孩子自信。

对于孩子来讲，称赞和鼓励确实是成长的催化剂，但是这也不是万能的灵丹妙药，滥用称赞会引发孩子产生自满的情绪，当我们需要用称赞与鼓励来评价孩子的作品时，一定要针对他们作品的特点进行表扬。比如你这副作品画得更细致了，色彩用得更大胆了，构图布局更合理了，细节处理得更到位了等等；表扬的同时可以摸摸孩子的头，拍拍他们的肩，抱一抱他们，这样更容易使孩子感到被称赞和鼓励后的满足。对于画中不足的地方，我们也可以给出委婉的建议，这样孩子也更乐于接受

二、如何评价孩子的画

1、看看是否有丰富的想象力

绘画学习是儿童素质培养的一种有效的手段，可以有效地促进儿童的智力发育。其中，想象力的培养又是儿童绘画学习中的重要方面，是创造型人才必备的能力。在绘画过程中儿童可以通过这种活动锻炼和发挥自己的想象力。

对于儿童学习绘画过程中的习作也应该用欣赏的眼光来看待。看看是否完成了学习的要求，是否大胆的尝试，是否有求异、求新的好习惯。发现好的地方给予积极的评价，好的部分也应说的具体； 不足部分应建议孩子重新观察、思考和尝试。而不应笼统地给予消极的批评。

2、是否真实地反映儿童的生活经验

儿童也有自己的生活经验。很多儿童绘画的内容空泛，形象概念，构思和表现内容雷同。比如：画“六一节”就一定要画歌舞表演，画“祖国”就一定要画五星红旗等等。

绘画中表现的内容应该体现出自己对生活的认识和感受，体现出儿童自己的态度。不能只注重技法、技巧的学习而忽略观察、感受生活的这一重要环节。应该提示儿童描绘具体的生活，画自己熟知的事物，表达内心的情感。逐渐养成观察生活的好习惯，使自己的绘画内容更加充实、饱满。

3、是否较好地表现作品的美感效果

儿童画出的线条、色彩、形象等绘画构成因素有着自己的特点。对于绘画的效果也有着自己的审美态度。

不同的儿童画，画面的形式语言是否统一，是否表现独特的视觉效果。可以通过绘画表现出来的审美规律来看看不同作品的差异。比如：色彩的构成、韵律、节奏等。

4、作品是否有明确的主题或情节

很多的儿童画表现的内容是有一定的主题和情节的。儿童在作画的时候身心很投入，不断地去描绘自己的内心世界，绘画成为儿童心灵的一面镜子。

这样的绘画作品在制作过程中能使儿童在心理、情感、智力等多方面得到锻炼。有主题或情节，就需要有较强的想象力，形象思维能力和对生活的感受力。是有较高的创作水平的一种表现。

5、作画材料和作画技法、技巧运用是否得当

绘画作品的构成因素很多，作画材料、技法、技巧学习对于完成作品也是比较重要。想象力、创造力再强，没有技法、技巧的运用能力，也是很难画出好作品的。

不同的绘画内容要应用不同的绘画技法和技巧、选择应用不同的绘画材料。这样才能更好地表达自己的意图，达到内容和形式的统一，取得更好的绘画效果。

6、作品是否有个性特点，表现出一定创造力

儿童的绘画作品应该有自己的特点，用自己独特的绘画语言表达自己的思想。是不是独立思考来完成作品，是否表现出新的创意。

从点点滴滴做起，培养创造、创新能力。开发智力的角度出发，创造力的体现也是评价儿童绘画的一个重要方面。

7、作品表现与儿童年龄是否相符

在众多儿童绘画作品中，不同年龄的儿童，绘画表现也不同。并不是很小的孩子能画出成人所画的形象就是水平高。

因为绘画水平的高低标准并不完全是看谁临摹的像。儿童一味临摹成人的范画，有碍儿童独立观察和思考，有碍于儿童自己的绘画语言的发展。作品的表现应该是与儿童的年龄相适应的，和谐成长有利于儿童绘画水平的提高和发展。

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